LOGO设计的9大表现手法，设计师的心法秘籍
2020-07-22 895
LOGO设计的9大表现手法，设计师的心法秘籍
随着时代的发展，各式各样的品牌众多，比如我们想买双鞋，有耐克、阿迪、纽百伦、李宁、安踏等等，还有很多不知道名字的品牌，那么当我们想到一个品牌的时候首先会想到什么呢？
一定是这个品牌的logo，而logo作为企业面向大众的第一印象，也是越来越被重视，如果一个企业没有logo，结果就是很难被大家记住，不妨可以看看周边，可以注意到从小城市到大城市，基本上每个企业都会有自己logo，可见logo的重要性。
那么今天我们一起来总结一下，logo设计的9大表现手法。
卡通logo的表现手法也是比较常见的，一般来说需要掌握一定的手绘基础，因为卡通是需要表现透视、光影等，需要结合手绘来表现，当然手绘能力也是设计的加分项，拥有以下这项技能还是可以加值自己的。
这里面还有一个点我想再讲一下，就是吉祥物，因为吉祥物不一定是logo，有一企业都会有logo，然后再做一个吉祥物，比如一些银行，比如奥运宝宝等，都是为了更好的拟人化传播，增加企业的品牌传播价值。
比如大家都熟悉的葵花药业，提起这个品牌就能够想象得到他们的吉祥物葵花宝宝，再比如可口可乐的北极熊，所以无论是吉祥物还是卡通logo，都属于品牌的介质，所以我们不要被此所局限。
具象的表现手法比较会突出个人的品牌价值，比如像肯德基、老干妈等这些以创始人为logo的表现手法，会更容易产生直观的亲切性。
有具象自然会有抽象的表现方式，如图中所讲，比较偏向用用象征意义去表现，但很多的意义其实是给客户看的，比如耐克这个对号，你在大街上问10个人，我相信基本上都不知道这个对号是怎么来的，那么我们简单来陈述一下，想要更清楚的自行百度。
1971年蓝带体育用品公司的创办人菲尔.奈特为了拓展其亚洲市场，改善公司的形象，决定为公司改名。中间经历了很多曲折，最终喜爱古希腊文学的杰夫在梦里遇到了古希腊传说中掌握胜利的女神nike，带来了灵感，于是他提出以nike（耐克）作为蓝带公司的新名字，得到老板的认可。
而nike商标那个著名的“钩子”状图形，是花35美元买来的设计，设计者是个亚特兰大设计系学生的创作。
如果不去了解很多人不明白这个这个钩子是有着怎么样的意义，可能也只有客户和专业的设计师会对这个意义比较感兴趣，毕竟耐克现在也非常的成功，这个logo的品牌价值也是日益增加。
当然我们在设计一个logo作品的时候，如果不接受被人就能看懂所表现的内容，或者行业属性很强，那自然也是设计师赋予这份设计的一个加值，我们在设计的时候同样也需要思考到这一步。
正负形的运用被很多设计师所青睐，包括我自己也会不断的使用，不仅仅会运用在logo中，也会运用到海报设计或其它的设计作品中。
如上图二这幅作品是08年，加拿大设计师Josiah Jost为当地电力公司ED' S ELECTRIC设计的，不仅仅运用了与公司插座这一行业属性，中间的负空间字母"E"也让人很容易过目不忘，非常具有设计感。
首字母的设计手法，并不是让大家直接拿出首字母来当作一个logo，而是需要结合创意点切入，比如第一张图中的是字母B的结合，并没有直接用B来设计，而是运用了两个三角的图形来形成一个字母“B”。
还有图二的特斯拉汽车，如果单纯的运用一个字母T，肯定会非常单调，就谈不上是一个成功的设计案例了。
而首字母不一定必须是一个，也可以结合两个、三个甚至多个的首字母方式来设计，技法只是一种设计方法，是辅助我们执行设计的技能，千万不能被这些技法所局限，而这点也是很多初级设计师很容易钻进去的思维陷阱。
无论是版式还是logo，我们在设计中都需要讲究平衡，而大家都知道圆形和正方形的表现是比较稳定平衡的，那么徽章可以是圆形、椭圆形、正方形、长方形、菱形等各种表现形式。
圆形我们平时比较常见，比如在一些茶行业、餐饮、电影、大学等等，而且很多时候我们设计一些logo的时候，用徽章的表现手法，还是比较容易入手的。
立体表现我个人不太喜欢这种表现方式，相对来说，比较喜欢简洁化而富含创意点的设计，但有些行业的属性就是比较厚重，比如重工业、建筑、汽车等，会适合厚重的立体感去表现。
但我们作为设计师需要从全局考虑，毕竟这些设计最终都是需要落地的，不能一味地追求效果，还要考虑落地后的效果和制作预算，而好的设计师是能为企业带来既优质又省钱的作品。
比如单色印刷和彩色印刷价格肯定是有区别的，再比如立体制作和平面制作价格也是有区别的，所以在设计时候要整体性考虑。
渐变手法其实原则上和立体有点类似，要考虑最终的落地，注意把控好即可，当然有些行业还是比较适合渐变色，比如摄影、油漆、电影等等，可以考虑这样的手法表现。
这里一定要切记一点，我们学习技法和只是都是为了自己更好的变通，而非局限自己。
故事性在logo中的运用也是非常多的，比如一些电影的logo、餐饮的logo等，像上面图一彩色的小屋，悠闲的小鸟，给人的感觉就非常的开心，在这里一定能够发生愉快的经历。
再比如茶或者民宿品牌的logo，有些企业会运用一个简洁的有故事性的插画作为logo，那么这个才后期落地执行的时候其实也比较好，比如茶包装、茶周边产品的包装，都可以直接把logo的插画图形进行延展，做出一系列适应场景的插画，这样就非常的具有代表性，也能够更好的吧logo的延展价值运用到最终的茶品中去。
总结：
最后我想说的是，以上9个表现方式，也是自己的经验总结，其实logo的设计方法并不只是这么多，比如字体标志、比如字体的替换法等，但无论有多少的技法都是服务于我们设计本身，我们要融汇贯通。
最怕的就是很多的设计师，因为方法而局限自己的设计，其实真正的设计就是感悟生活万千，技法要学习掌握，但内心的修行不能停止，否则你就会变成一个只会操作执行的机器，而这个社会真正需要的是有思想的设计师。
随着时代的发展，各式各样的品牌众多，比如我们想买双鞋，有耐克、阿迪、纽百伦、李宁、安踏等等，还有很多不知道名字的品牌，那么当我们想到一个品牌的时候首先会想到什么呢？
一定是这个品牌的logo，而logo作为企业面向大众的第一印象，也是越来越被重视，如果一个企业没有logo，结果就是很难被大家记住，不妨可以看看周边，可以注意到从小城市到大城市，基本上每个企业都会有自己logo，可见logo的重要性。
那么今天我们一起来总结一下，logo设计的9大表现手法。
卡通logo的表现手法也是比较常见的，一般来说需要掌握一定的手绘基础，因为卡通是需要表现透视、光影等，需要结合手绘来表现，当然手绘能力也是设计的加分项，拥有以下这项技能还是可以加值自己的。
这里面还有一个点我想再讲一下，就是吉祥物，因为吉祥物不一定是logo，有一企业都会有logo，然后再做一个吉祥物，比如一些银行，比如奥运宝宝等，都是为了更好的拟人化传播，增加企业的品牌传播价值。
比如大家都熟悉的葵花药业，提起这个品牌就能够想象得到他们的吉祥物葵花宝宝，再比如可口可乐的北极熊，所以无论是吉祥物还是卡通logo，都属于品牌的介质，所以我们不要被此所局限。
具象的表现手法比较会突出个人的品牌价值，比如像肯德基、老干妈等这些以创始人为logo的表现手法，会更容易产生直观的亲切性。
有具象自然会有抽象的表现方式，如图中所讲，比较偏向用用象征意义去表现，但很多的意义其实是给客户看的，比如耐克这个对号，你在大街上问10个人，我相信基本上都不知道这个对号是怎么来的，那么我们简单来陈述一下，想要更清楚的自行百度。
1971年蓝带体育用品公司的创办人菲尔.奈特为了拓展其亚洲市场，改善公司的形象，决定为公司改名。中间经历了很多曲折，最终喜爱古希腊文学的杰夫在梦里遇到了古希腊传说中掌握胜利的女神nike，带来了灵感，于是他提出以nike（耐克）作为蓝带公司的新名字，得到老板的认可。
而nike商标那个著名的“钩子”状图形，是花35美元买来的设计，设计者是个亚特兰大设计系学生的创作。
如果不去了解很多人不明白这个这个钩子是有着怎么样的意义，可能也只有客户和专业的设计师会对这个意义比较感兴趣，毕竟耐克现在也非常的成功，这个logo的品牌价值也是日益增加。
当然我们在设计一个logo作品的时候，如果不接受被人就能看懂所表现的内容，或者行业属性很强，那自然也是设计师赋予这份设计的一个加值，我们在设计的时候同样也需要思考到这一步。
正负形的运用被很多设计师所青睐，包括我自己也会不断的使用，不仅仅会运用在logo中，也会运用到海报设计或其它的设计作品中。
如上图二这幅作品是08年，加拿大设计师Josiah Jost为当地电力公司ED' S ELECTRIC设计的，不仅仅运用了与公司插座这一行业属性，中间的负空间字母"E"也让人很容易过目不忘，非常具有设计感。
首字母的设计手法，并不是让大家直接拿出首字母来当作一个logo，而是需要结合创意点切入，比如第一张图中的是字母B的结合，并没有直接用B来设计，而是运用了两个三角的图形来形成一个字母“B”。
还有图二的特斯拉汽车，如果单纯的运用一个字母T，肯定会非常单调，就谈不上是一个成功的设计案例了。
而首字母不一定必须是一个，也可以结合两个、三个甚至多个的首字母方式来设计，技法只是一种设计方法，是辅助我们执行设计的技能，千万不能被这些技法所局限，而这点也是很多初级设计师很容易钻进去的思维陷阱。
无论是版式还是logo，我们在设计中都需要讲究平衡，而大家都知道圆形和正方形的表现是比较稳定平衡的，那么徽章可以是圆形、椭圆形、正方形、长方形、菱形等各种表现形式。
圆形我们平时比较常见，比如在一些茶行业、餐饮、电影、大学等等，而且很多时候我们设计一些logo的时候，用徽章的表现手法，还是比较容易入手的。
立体表现我个人不太喜欢这种表现方式，相对来说，比较喜欢简洁化而富含创意点的设计，但有些行业的属性就是比较厚重，比如重工业、建筑、汽车等，会适合厚重的立体感去表现。
但我们作为设计师需要从全局考虑，毕竟这些设计最终都是需要落地的，不能一味地追求效果，还要考虑落地后的效果和制作预算，而好的设计师是能为企业带来既优质又省钱的作品。
比如单色印刷和彩色印刷价格肯定是有区别的，再比如立体制作和平面制作价格也是有区别的，所以在设计时候要整体性考虑。
渐变手法其实原则上和立体有点类似，要考虑最终的落地，注意把控好即可，当然有些行业还是比较适合渐变色，比如摄影、油漆、电影等等，可以考虑这样的手法表现。
这里一定要切记一点，我们学习技法和只是都是为了自己更好的变通，而非局限自己。
故事性在logo中的运用也是非常多的，比如一些电影的logo、餐饮的logo等，像上面图一彩色的小屋，悠闲的小鸟，给人的感觉就非常的开心，在这里一定能够发生愉快的经历。
再比如茶或者民宿品牌的logo，有些企业会运用一个简洁的有故事性的插画作为logo，那么这个才后期落地执行的时候其实也比较好，比如茶包装、茶周边产品的包装，都可以直接把logo的插画图形进行延展，做出一系列适应场景的插画，这样就非常的具有代表性，也能够更好的吧logo的延展价值运用到最终的茶品中去。
总结：
最后我想说的是，以上9个表现方式，也是自己的经验总结，其实logo的设计方法并不只是这么多，比如字体标志、比如字体的替换法等，但无论有多少的技法都是服务于我们设计本身，我们要融汇贯通。
最怕的就是很多的设计师，因为方法而局限自己的设计，其实真正的设计就是感悟生活万千，技法要学习掌握，但内心的修行不能停止，否则你就会变成一个只会操作执行的机器，而这个社会真正需要的是有思想的设计师。
